Le 10 migliori band di tutti i tempi

I Beatles hanno avuto una breve carriera di soli 10 anni dal 1960 al 1970, ma sono ancora di gran lunga gli artisti più venduti di tutti i tempi . Se si aggiungessero i loro album solisti e i gruppi collaterali, manterrebbero quel record per sempre. Hanno iniziato da giovani e hanno guidato la British Invasion del pop e del rock negli Stati Uniti, e i loro fan sono cresciuti insieme a loro, acquistando ogni album con il passare del tempo.

Questi ragazzi hanno vinto tutti i premi, hanno recitato e prodotto film e detengono persino record come quello di avere la canzone più coverizzata di tutti i tempi. Il team di autori di canzoni Lennon-McCartney è il più vincente di sempre. Avevano un appeal pop e rock e si sono evoluti attraverso gli interessi dell’era hippy… sono tra i migliori musicisti mai esistiti. Sono così bravi che gli hipster pensano che sia fico odiarli.

Curiosità: l’UNESCO riconosce il 16 gennaio come Giornata mondiale dei Beatles. Eric Clapton è stato quasi accolto come il quinto Beatle. Ogni membro della band e la band stessa hanno un asteroide che porta il loro nome. Paul McCartney continua a pubblicare musica e a ottenere milioni di visualizzazioni su YouTube!

I Rolling Stones sono così importanti che anche le carriere soliste dei membri, come quella di Mick Jagger e Keith Richards , sono altrettanto importanti. Hanno iniziato nel 1962 e sono stati in prima linea nella British Invasion. Dei primi 5 tour con i maggiori incassi, quattro appartengono a questa band.

Parte del loro successo è attribuibile al fatto che sono rimasti fedeli ai generi fondamentali sicuri come R&B, soul e rock. Hanno persino vinto di recente un Grammy Award per il miglior album blues tradizionale. La coerenza è fondamentale quando la musica pop si evolve e cambia così rapidamente, motivo per cui sono ancora in cima dopo quasi 60 anni.

Curiosità: i Rolling Stones sono fortunatamente sopravvissuti a diverse faide che hanno sciolto altre band. In quel periodo hanno pubblicato 30 album in studio, 23 album dal vivo, 25 compilation, 120 singoli e si sono imbarcati in 48 tour.

Parte del raggiungere un vasto pubblico è avere un vasto appeal. I Led Zeppelin hanno suonato musica nei generi blues-rock e folk-rock, ma sono anche considerati i progenitori dell’heavy metal. Probabilmente la canzone più influente e popolare nella storia del rock è il loro singolo Stairway to Heaven . Questi ragazzi hanno fatto le cose in grande, ogni volta.

I concerti hanno battuto i record di pubblico. I loro album sono tra i più venduti di sempre. Ognuno dei loro nove album totali ha raggiunto la top 10 e sei hanno raggiunto la posizione numero uno nelle classifiche. Hanno vinto tutti i premi musicali disponibili. La loro eredità è eterna tra musicisti e fan.

Curiosità: la carriera dei Led Zeppelin è iniziata prima che avessimo Internet e, nonostante siano passati quasi 40 anni dall’uscita del loro ultimo album, la loro base di fan continua a crescere. La forza lavoro combinata di Internet ha svelato quante delle loro canzoni sono state in realtà pesantemente influenzate, se non addirittura plagiate, da altre canzoni del loro periodo.

 

Anche con le loro prime uscite guidate da Syd Barrett, i Pink Floyd stavano già lasciando il segno sulla scena rock britannica. Più tardi, quando David Gilmour si unì alla band e ne assunse la direzione creativa, ottennero riconoscimenti internazionali. Quattro dei loro album raggiunsero la vetta delle classifiche sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito, anche se solo due dei loro singoli raggiunsero la top 10 in entrambe le regioni.

In una carriera lunga sei decenni, hanno pubblicato 15 album e fatto tournée per supportare ogni uscita. Hanno persino composto colonne sonore per alcuni film meno noti. Due dei loro album, The Wall e The Dark Side of the Moon, sono entrambi nella lista degli album più venduti di tutti i tempi . La musica dark come la loro non sarà mai considerata pop, ma hanno altrettanti fan e una popolarità più duratura.

Curiosità: il nome della band Pink Floyd deriva da due dei musicisti blues preferiti di Syd Barrett, Pink Anderson e Floyd Council. Erano grandi fan del gruppo comico Monty Python e contribuirono a finanziare il film del 1975 Monty Python and the Holy Grail.

I Beach Boys cavalcarono l’onda del California Sound del surf rock e poi si evolsero verso temi più personali man mano che la loro base di fan maturava. Le orchestrazioni e gli arrangiamenti della loro musica divennero così complessi che, come i Moody Blues, non riuscirono a eseguirli fedelmente dal vivo sul palco.

Le loro armonie vocali sono state registrate in una sola ripresa all’inizio e sono una perfezione assoluta che pochi raggiungono oggi. Sono una delle poche band che hanno trovato successo prima della British Invasion e lo hanno mantenuto durante e dopo quel periodo. Questi ragazzi erano profondamente spirituali e se ascolti attentamente puoi sentirlo nei testi.

Curiosità: la spiritualità dei Beach Boys ha portato Dennis Wilson a stringere amicizia con Charles Manson e a iniziare a registrare musica con lui nello studio di casa di Wilson, che puoi ascoltare se lo cerchi. I Beach Boys sono stati sottoposti a un massiccio controllo mediatico in quel periodo.

I Queen si sono già guadagnati il ​​loro posto in questa classifica, ma ultimamente stanno guadagnando ancora più terreno. Dal 1970 non hanno mai smesso di fare tournée e di creare nuova musica, anche se con nuovi cantanti da quando Freddie Mercury è morto. Saranno anche Queen, ma sono i re dell’arena rock, con canzoni che sono tanto suonate oggi quanto lo erano subito dopo la loro uscita! (Scherziamo perché amiamo!)

Se sei stato a un evento sportivo, hai senza dubbio sentito i loro inni cantati dai presenti per intimidire la squadra avversaria. Il lavoro che hanno fatto per Flash Gordon e Highlander li rende alcune delle migliori colonne sonore di sempre. Di recente è stato persino girato un film biografico sulla band.

Curiosità: dal 2004, i Queen sono andati in tour con il nome “Queen+”, con i cantanti Adam Lambert e Paul Rodgers che si alternavano a sostituire Freddie Mercury. C’è un musical basato sulle loro canzoni. Hanno pubblicato 15 album ma hanno fatto 21 tour per supportare le uscite.

Gli Eagles hanno avuto una serie di 9 anni a partire dal 1971 (anche se sono tornati di recente!) e hanno avuto un impatto duraturo in quel periodo. Come i Pink Floyd, i loro singoli album hanno avuto tutti “okay” ma mai grandi risultati, ma sono stati così costantemente buoni che ora detengono il 1° e il 3° posto nella classifica per il maggior numero di album venduti, con il più grande che è il loro disco dei più grandi successi.

Nel 1994, la band si è riunita e ha rapidamente pubblicato un album di nuovo materiale e musica dal vivo, ha pubblicato un documentario e si è imbarcata in un tour esteso. Ciò non farà che consolidare ulteriormente le loro vendite e la loro base di fan. Tutti amano il loro mix di soul, bluegrass, rock e R&B, per una buona ragione.

Curiosità: un membro degli Eagles una volta è stato licenziato. Il gruppo ha sempre avuto una divisione equa dei profitti a 5, ma questo membro voleva una percentuale più alta. Il resto della band ha deriso la richiesta. In seguito ha fatto causa al gruppo per 50 milioni di dollari per licenziamento ingiusto, tra le altre ragioni, anche se il caso è stato rapidamente archiviato.

Gli U2 si sono formati come una crew di amici alle scuole superiori di Dublino, Irlanda, prima che qualcuno di loro avesse una vera competenza musicale. Nel giro di quattro anni hanno firmato un contratto discografico. Con il loro quinto album, sono diventati una sensazione mondiale. Al momento, hanno vinto 22 Grammy Awards, più di qualsiasi altra band, punto.

Parte del loro successo è che ogni volta che incontrano polemiche o noia da parte della loro base di fan, evolvono e rivoluzionano il loro sound. Sono grandi sperimentatori e The Edge ne è un esempio con la sua serie di pedali per chitarra.

Curiosità: l’U2 360 degree Tour del 2009-2011 ha battuto i record per essere il tour di concerti più seguito e con il più alto incasso della storia. Hanno stretto un accordo con Apple per obbligare i dispositivi di tutti a scaricare uno dei loro album una volta. È stato così fastidioso.

I Doors sono stati attivi dal 1965 al 1973, un breve periodo di otto anni, ma sono rapidamente diventati una delle band più influenti dell’era della controcultura e una band ampiamente controversa a causa del comportamento irregolare di Jim Morrison. Ogni decennio ha visto una rinascita dell’interesse per la band e nuovi fan si sono aggiunti, a causa delle cover che sono diventate popolari, dell’uso delle loro canzoni in film di successo, film su di loro, ecc.

Il loro primo album The Doors è rientrato nelle classifiche di Billboard 14 anni dopo la sua uscita iniziale, così come i loro greatest hits e gli album “best of”. La loro eredità vivrà in questo modo per sempre, a quanto pare, come dovrebbe. Hanno persino creato una canzone nuova di zecca nel 2012 con Skrillex, guarda caso, intitolata “Breakn’ a Sweat”.

Curiosità: i Doors hanno preso il nome dal libro di Aldous Huxley The Doors of Perception . Sono stati il ​​primo gruppo americano a vincere otto dischi d’oro consecutivi. Morrison è stato il primo musicista rock a essere arrestato sul palco durante un’esibizione dal vivo. È anche un membro di spicco del maledetto 27 Club .

Non possiamo davvero esprimere a parole l’impatto che i Metallica hanno avuto sul metal e sull’hard rock sin dalla loro formazione nel 1981 a Los Angeles. I membri fondatori James Hetfield e Lars Ulrich hanno mantenuto la band rilevante e, insieme agli attuali membri Kirk Hammett e Robert Trujillo (e ai membri precedenti Jason Newsted, Cliff Burton, Ron McGovney e David Mustaine) hanno creato un suono che è sia aggressivo che melodico. Non c’è da stupirsi che abbiano attirato legioni di fan devoti in tutto il mondo. Si potrebbe sostenere che il loro periodo di massimo splendore sia stato negli anni ’80 e ’90 con l’uscita di album in vetta alle classifiche, tra cui Master of Puppets , …And Justice for All e il loro disco omonimo, spesso definito Black Album , sebbene continuino ad attrarre migliaia di persone ai loro spettacoli dal vivo.

I Metallica hanno costantemente ampliato i confini della musica heavy metal, portandola, nel bene e nel male, nel mainstream. “Enter Sandman” è un inno, mentre la traccia “Master of Puppets” ha visto una rinascita, grazie alla sua presenza nella serie Netflix Stranger Things . Ora, una nuova generazione di fan sta scavando nella lunga lista di album e materiale della band. Non hanno paura di sperimentare con il loro sound, pubblicando un album come Lulu con il grande e compianto Lou Reed. Potrebbe aver alienato molti fan, ma tanto di cappello agli artisti che sono così aperti a correre rischi. L’energia feroce dei Metallica, la maestria tecnica e la dedizione incrollabile alla loro arte hanno lasciato un segno indelebile negli annali della storia della musica, consolidando il loro posto nel pantheon dei grandi.

Curiosità: la band è stata formata grazie al batterista Lars Ulrich, che ha messo un annuncio su un giornale locale (chiamato Recycler FYI). Chi dovrebbe rispondere se non il cantante e chitarrista James Hetfield, che ha unito le forze con Ulrich, preparando il terreno per una delle collaborazioni più durature della storia della musica.