Il jazz non è solo musica è la musica del mondo.

Il jazz non è solo la musica americana, è la musica del mondo.

Il jazz è nato negli Stati Uniti.

Il jazz nasce dall’esperienza dei neri in America, combinando fondamentalmente le tradizioni musicali africane ed europee.

Il jazz si è evoluto dai canti di lavoro degli schiavi, dagli spiritual (canti religiosi popolari degli afroamericani), dal blues, dalla musica delle bande di ottoni e dal ragtime (uno stile pianistico ritmicamente sofisticato).

Il jazz ha poco più di un secolo. È apparso per la prima volta nella città di New Orleans nei primi anni del 1900.
Gli afroamericani hanno ideato gli elementi principali del jazz nei suoi anni formativi e sono stati i principali pionieri dei cambiamenti stilistici nei decenni successivi. Oggi, il jazz è eseguito e ascoltato da persone di tutte le culture in tutto il mondo.
Oggi il jazz non è considerato solo la musica americana, ma la musica del mondo, che unisce persone di ogni cultura, colore, nazionalità, etnia, religione, genere ed età.

Il jazz rappresenta la vita.

In ogni cosa, dalle conversazioni normali, allo sport (ad esempio il basket), alla vita di tutti i giorni, le persone improvvisano costantemente, vale a dire decidono cosa fare e lo fanno sull’impulso del momento; l’improvvisazione è l’elemento caratterizzante del jazz.

Il jazz è in parte pianificato ma per lo più spontaneo; vale a dire che, mentre i musicisti eseguono una melodia (canzone) prestabilita, creano le proprie interpretazioni all’interno della struttura della melodia, in risposta a ciò che stanno suonando gli altri musicisti e a qualsiasi altra cosa possa accadere “in quel momento”.
Non esiste esempio migliore di democrazia di un ensemble jazz: libertà individuale ma con responsabilità verso il gruppo; in altre parole, quando suonano jazz, i singoli musicisti hanno la libertà di suonare ciò che vogliono sui loro strumenti, purché mantengano la propria responsabilità verso gli altri musicisti 1) aderendo alla struttura e al contesto generale del brano), 2) reagendo e supportando gli altri membri della band e 3) migliorando il suono complessivo del gruppo nel suo complesso.

Il jazz incarna valori profondi: il lavoro di squadra, l’unità nella diversità etnica, la correlazione tra duro lavoro e raggiungimento degli obiettivi, la democrazia e l’importanza fondamentale di ascoltarsi a vicenda.

Che cos’è l’improvvisazione?
L’improvvisazione è l’inventare e reagire a qualcosa all’improvviso, in risposta a una situazione particolare.
Un buon esempio di improvvisazione nella vita di tutti i giorni è una normale conversazione : ad esempio, ogni volta che parli con i tuoi amici, in realtà stai improvvisando (quello che dirai esattamente non è pianificato in anticipo, dipende da cosa dice il tuo amico, poi da cosa dici tu, poi da cosa dice il tuo amico e così via).

I musicisti jazz fanno lo stesso con i loro strumenti, ma invece di usare le parole per comunicare i loro pensieri e sentimenti, usano la musica; l’improvvisazione jazz è una “conversazione musicale”.
Nel jazz, l’improvvisazione avviene perché i musicisti eseguono in modo diverso ogni volta che suonano lo stesso brano.
Una canzone non viene mai suonata due volte esattamente nello stesso modo: i musicisti compongono spontaneamente mentre suonano.
Ogni volta che una canzone viene suonata più volte dagli stessi musicisti o da un gruppo completamente diverso, l’improvvisazione diventa un vero e proprio dialogo musicale tra i membri della band, senza alcuna idea preconcetta di quale sarà il risultato finale.
Questa è una delle cose che rende il jazz così eccitante, ovvero non sai mai come andrà a finire perché i musicisti stessi non sanno come andrà a finire! I musicisti e il pubblico sono insieme su un percorso di scoperta .

Il jazz è come un linguaggio.
Il linguaggio è ciò che utilizziamo per comunicare pensieri e idee.
Lingue come l’inglese o lo spagnolo vengono utilizzate per comunicare praticamente tutto nella vita; tuttavia, non possono esprimere le emozioni (felicità, tristezza, rabbia e tutto il resto) nello stesso modo in cui può farlo la musica; come fenomeno singolare, la musica può comunicare emozioni a ogni essere umano sul pianeta, indipendentemente dalla lingua, dalla cultura o dalla nazionalità.

Ecco perché la musica si trova in ogni cultura
Ecco perché la musica è un’industria multimiliardaria
Ecco perché molti concorderebbero sul fatto che la musica li tocca emotivamente molto di più delle parole più belle, come ad esempio la poesia.

Nel jazz, a causa del suo aspetto improvvisativo, i musicisti comunicano “l’emozione del momento”, cioè l’emozione che provano mentre si esibiscono (ricorda che quando improvvisano decidono quali note suonare mentre rispondono alla musica del momento suonata dagli altri musicisti).

In questo senso, il jazz è diverso dalla musica classica, che viene scritta (composta) in anticipo e suonata così come è stata scritta dal compositore.
Nel jazz, la maggior parte della musica ascoltata durante un assolo è “composta spontaneamente” dai musicisti stessi e suonata nel modo in cui i musicisti si sentono in quel dato momento.
La spontaneità che si percepisce (o si “percepisce”) nel jazz richiede che l’ascoltatore sia sempre attento agli aspetti mutevoli di una data interpretazione di un brano.
Un’analogia utile: la musica classica sta al jazz come leggere un buon libro ad alta voce sta a una buona conversazione; mentre un libro stampato non cambia mai, una conversazione cambia a seconda della situazione o del momento e a seconda della persona con cui si sta conversando.
Lo stesso brano jazz (canzone) non viene mai eseguito due volte nello stesso modo: anche se può iniziare e finire nello stesso modo, la parte centrale viene suonata ogni volta in modo diverso.

Nel jazz, ciò che conta è il modo in cui viene suonata una canzone, piuttosto che la canzone stessa.
I musicisti jazz possono creare nuove interpretazioni e atmosfere per qualsiasi canzone; ad esempio, una canzone ritmata (veloce) può essere suonata come una ballata (canzone lenta) e viceversa, i musicisti possono cambiare gli accordi di accompagnamento, possono cambiare il groove (ad esempio, suonare una melodia swing con un tocco latino), possono fare un assolo breve o lungo (o nessun assolo) e molto altro ancora.
I musicisti jazz hanno un modo tutto loro, unico, di suonare i loro strumenti.

Piuttosto che limitarsi al suono di base dello strumento in sé, i musicisti jazz si sforzano di sviluppare un suono (tono) proprio e unico sui loro strumenti, un suono che li esprima personalmente (proprio come fanno i cantanti con la loro voce); alcuni amano dire che il suono di un musicista jazz sul suo strumento è semplicemente un’estensione della sua voce; i buoni musicisti jazz hanno la capacità di produrre un’ampia varietà di suoni sui loro strumenti, descrivendo un’ampia gamma di emozioni e sentimenti (di nuovo, proprio come fanno i cantanti con la loro voce).

Un buon paragone: proprio come tutte le voci umane hanno un suono diverso l’una dall’altra (ma si può comunque dire che è una voce umana), tutti i sassofonisti jazz hanno un suono diverso l’uno dall’altro (ma si può comunque dire che è un sassofono).

Per riuscire a sentire la differenza, devi ascoltare molto; più ascolti un particolare musicista jazz, più riesci a riconoscere quel musicista solo dal suo suono; ancora una volta, è proprio come le voci umane: pensa a quanto è facile riconoscere le voci dei tuoi familiari e degli amici più cari rispetto a quelle di persone che non senti molto; nota anche come non ci siano due cantanti che suonino esattamente uguali, eppure entrambi usano lo stesso “strumento” (le corde vocali).

Gli amanti del jazz spesso preferiscono un artista jazz rispetto a un altro per via del suo sound unico, cioè per il timbro particolare che conferisce al suo strumento.

Il jazz è difficile da suonare, ma i buoni musicisti lo fanno sembrare facile.Imparare a suonare uno strumento è già di per sé una sfida, quindi puoi immaginare quanto sia difficile imparare a suonare uno strumento E allo stesso tempo imparare a improvvisare.
Ma, come per ogni altra cosa, prima si inizia a imparare a improvvisare e più a lungo lo si fa, più diventa facile e più si diventa bravi (proprio come leggere, fare sport, ecc.); per i musicisti jazz professionisti, suonare il loro strumento è naturale come lo è pattinare per un giocatore di hockey professionista: i giocatori di hockey non pensano a pattinare mentre suonano, pensano e semplicemente reagiscono a ciò che accade intorno a loro (stanno improvvisando); i musicisti jazz non pensano ai loro strumenti mentre suonano, pensano e semplicemente reagiscono a ciò che accade intorno a loro (stanno improvvisando).
Chiunque sappia suonare uno strumento musicale può imparare a improvvisare (proprio come chiunque sappia parlare può imparare a conversare, chiunque sappia palleggiare e tirare a canestro può imparare a giocare a basket, ecc.).
Il jazz è una forma di musica complessa, quindi spesso non ha un “fascino immediato” come altri stili musicali più noti, come pop, rock, r&b e hip-hop; a volte, un brano jazz richiede molti ascolti prima di iniziare ad apprezzarlo.
Ma va bene così, in genere più ci si impegna in qualcosa, più se ne ricava.
Quanto più ti impegni ad ascoltare e a comprendere il significato del jazz, tanto più ti divertirai.